Qui aurait cru que ces petits carrés colorés, héritage des premiers jeux vidéo, deviendraient un jour l’une des techniques artistiques les plus créatives et les plus appréciées ? Pourtant, c’est bien le destin incroyable du pixel art, devenu en l’espace de quelques décennies un véritable mouvement artistique à part entière. 
Tout a commencé dans les années 70, avec l’essor des jeux vidéo sur consoles et ordinateurs. Confrontés aux limites techniques de l’époque, les développeurs n’ont d’autre choix que d’utiliser des pixels pour créer leurs décors et leurs personnages. De Pac-Man à Mario en passant par Link, ces petits carrés colorés deviennent alors l’ADN visuel des jeux rétro. 
Mais au fil des années, le pixel art va bien au-delà du simple divertissement. Certains artistes, fascinés par cette esthétique pixelisée, décident de s’en emparer pour créer de véritables œuvres d’art. En 1982, l’américain Paul Robertson publie ainsi l’un des premiers chefs-d’œuvre du genre, Neon Genesis. Depuis, le mouvement n’a cessé de s’amplifier. Aujourd’hui, le pixel art s’est imposé comme l’une des techniques artistiques les plus populaires, notamment auprès des jeunes générations. En 2021, le marché mondial du pixel art était ainsi estimé à plus de 120 millions de dollars, avec une croissance annuelle de 8%. De quoi en faire un véritable phénomène ! Mais ce succès ne se limite pas au monde virtuel. De plus en plus, le pixel art s’invite également dans la vie réelle, sous forme de sculptures, de peintures murales ou même de tatouages. Un moyen pour les artistes de célébrer cet héritage des jeux vidéo rétro tout en l’adaptant à de nouveaux supports. Bref, le pixel art a définitivement conquis le cœur des passionnés d’art et de jeux vidéo. Avec son esthétique unique, sa diversité d’applications et son dynamisme créatif, cette technique n’a pas fini de nous étonner. Qui sait ce que nous réservent les prochaines années ?
Le pixel art, ou l’art de faire des chefs-d’œuvre avec des pixels !
